音樂劇《雄獅少年》粵語版香港藝術節首演劇照。

中演演出院線發展有限責任公司供圖

過去一年，我國演出市場持續升溫，各種各樣的劇院為觀眾獻上了一場場文化盛宴，從舞劇《只此青綠》，到音樂劇《雄獅少年》，再到話劇《蘇堤春曉》……眾多精品劇目受到廣大觀眾的喜愛與關注，取得了口碑與市場的雙豐收。

如果把城市比喻成一本書，那么，劇院堪稱書中最精彩的段落。劇院作為文藝演出的場所，不僅承擔著重要的文化傳播功能，還發揮著展示城市魅力、凝聚市民歸屬感的作用。

據中國演出行業協會票務信息采集平臺的監測和調研測算，2024年前三季度，全國營業性演出（不含娛樂場所演出）的場次、票房收入、觀眾人數同比均有不同程度增長。脫口秀、音樂劇、話劇等劇場類演出以其獨特的魅力，成為不少消費者尤其是年輕群體線下休閑娛樂的熱門之選。

另有資料顯示，小劇場、新空間演出以及沉浸式互動戲劇項目持續受到年輕觀眾喜愛；“科技+藝術”深度融合，推動劇院演出表與里皆精彩。

北京演出娛樂行業協會會長、北京舞蹈學院藝術實踐中心主任張海君在接受中國城市報記者采訪表示，劇院是一個城市活著的、會“呼吸”的文化場域。劇院推出的節目要把城市文化和演藝內容融合起來，充分發揮引導宣傳效應，把節目當作市民、游客延伸城市認知的機會。

為提升劇院服務質量，引導劇場行業轉型升級，2024年10月，中國演出行業協會等單位共同編制的首個劇院服務國家標準《劇院服務規范》發布，并將于2025年2月1日起實施。據悉，《劇院服務規范》首次明確我國“劇院服務”要義，系統性闡述劇院應為社會提供的舞臺藝術、藝術活動、藝術普及、傳統藝術保護、公共文化服務等全面服務。該標準旨在最大限度發揮劇院在城市中的綜合效能，擴大和引導文化消費，加快推進文化事業產業發展。

蘇州文化藝術中心總經理王迎在接受中國城市報記者采訪時表示，院團與劇場、人才與場地、產業與市場的深度融合，資源與平臺協同共享，有利于市場化經營與產業事業共榮發展。“以蘇州文化藝術中心為例，蘇州交響樂團、蘇州芭蕾舞團駐地于此，協同劇院主體共同打造多元藝術演出季，同時開發閑置空間打造‘藝創空間’，推進產業孵化與人才引進相結合，服務演藝內容的創新與發展。同時，我們還開展藝術教育培訓、打造青少年藝術團，助力市民文化素養提升。”

再把目光轉向廣州大劇院。其為中國對外文化集團有限公司旗下中演演出院線發展有限責任公司（以下簡稱中演院線）的旗艦劇院，自2010年開業以來，多措并舉凸顯品牌優勢，推動城市文化高質量發展。

中演院線品牌戰略中心總監吳珊雅向中國城市報記者介紹，一方面，廣州大劇院以“內容為王”，抓好演出。演出內容是劇院運營的生命線，廣州大劇院每年有70%以上的演出都是自辦演出，演出類收入占劇院全年總營收的70%以上。另一方面，廣州大劇院積極服務城市對外文化交流工作，承辦了多場大型國際性文化交流活動，并在重要外事活動中，成為廣州的“城市會客廳”，充分顯示了文化地標對于城市影響力的提升作用。

“回望2024年，中演院線以全國各地劇院為依托，進一步識精品、演精品、推精品，推動更多精品劇目直達受眾。未來，中演院線將持續為觀眾提供更多優質演藝內容，助力高品質劇場演藝行業健康有序發展。”中國對外文化集團總經理郭利群說。

縱觀當下，無論是大地市還是縣域，都建起了各式各樣的劇院。但實際上，劇院發展均面臨著一些問題，尤其是同質化困境。

中央戲劇學院黨委常委、副院長孫大慶在接受中國城市報記者采訪時表示，劇院打造作品、樹立品牌，不應舍本逐末、盲目跟風，而是應以所在城市為基礎，堅定自身的藝術追求和實踐道路，承繼傳統、推陳出新。“城市也應當充分認識到代表性劇院的文化價值，并提供固定的資金扶持，大力實施文化惠民政策，讓獨特的劇場藝術活下去、活得好。”孫大慶說。

在張海君看來，劇院與城市是共生、共長、共榮的關系。“新時代下，劇院不僅僅是滿足公共文化服務的載體，其更將成為助力城市文化創新發展的‘急先鋒’。”他說。

針對劇院未來發展，孫大慶建議，政府主管部門和產業主導企業應著重關注以下幾方面：一是發揮倡導社會主義核心價值觀的引領作用，弘揚正能量；二是呵護精品演出藝術自身的健康發展，不能簡單地用經濟邏輯處理問題；三是避免浪費國家資源，要深刻認識演出文化的多樣性、地域性，對劇院進行有效的資源分配。

《中國城市報》（2025年01月13日第23版）