北京地區現有國家級非物質文化遺產代表性項目144個，“燕京八絕”則被稱作北京非遺之“最”。燕京八絕是清王朝落幕后，清宮內務府造辦處的工匠散落民間，逐漸在北京地區形成的八種絕技，包括金漆鑲嵌、花絲鑲嵌、景泰藍、牙雕、玉雕、雕漆、京繡、宮毯。它們充分汲取了各地、各民族民間手工技藝的精華，開創了中華傳統工藝新的高峰，并逐漸形成了“京作”特色的宮廷藝術。
“天工京作——北京燕京八絕非遺藝術精品特展”正在國家大劇院展出，五十余位工藝美術大師及非遺傳承人百余件燕京八絕藝術精品齊聚一堂，不僅展現出非遺百態之美，也傳遞著非遺傳承人凝結于其中的匠心神韻。時光荏苒，曾經皇家御用的京作精品已飛出宮墻，融入百姓生活的日常。新時代的“燕京八絕”煥發著勃勃生機，閃耀著熠熠光輝，穩步前行在繼承傳統并開創新篇的大道上。
觀展·亮點
百寶嵌絹花《百壽圖》
兩項非遺工藝結合而成
佛手、牡丹、荷花、壽桃、石榴……一進入展廳，一幅百寶嵌絹花《百壽圖》掛屏首先映入觀眾眼簾，五光十色的玉石浮雕與栩栩如生的絹花，共同組成一個大大的“壽”字，四周還有99個小小的“壽”字簇擁著，仔細看來每個字的字形都有所不同。就連外框也暗藏回紋與萬字紋，代表著福壽綿延。
這件作品采用了金漆百寶嵌與絹花兩項非遺工藝相結合制成，中間的主“壽”字出自慈禧的書法，其特點是細而長，飽含長壽的寓意。主“壽”字還采用“百花不露地”的藝術裝飾手法，即用浮雕的形式將所用材質表面全部雕滿紋飾，不留空地，56種花卉果實象征著祖國大家庭56個兄弟民族凝心聚力圍繞在中國共產黨的領導下，團結奮斗、共同發展。
北京燕京八絕博物館副館長、此次展覽的策展人王雪梅介紹，《百壽圖》掛屏的設計和制作用時長達一年，“百寶嵌是由多種珍貴材料組合作為裝飾部件鑲嵌于器物胎體之上的工藝，是金漆鑲嵌中主要的裝飾技法之一，北京金漆鑲嵌中的鑲嵌類作品用料考究，可以看出這件作品里的玉石配色非常和諧美觀，雕刻技藝十分精湛。絹花部分則經過了特殊工藝處理，使其長時間不會變色，鮮艷如初。”
猛犸牙雕刻作品《百花爭艷》
遠古巨獸牙齒上雕刻盎然生機
中國的牙雕有著悠久的歷史，始于約7000年前的新石器時代，浙江余姚河姆渡新石器時代文化遺址出土的兩件象牙鳥形匕首和一件雙鳥朝陽紋象牙蝶形器是原始象牙雕刻中的藝術珍品，反映了河姆渡人的審美觀念和最高藝術成就。明清兩代，牙雕藝術形成了南北兩個派系，北派的北京牙雕以宮廷制品為主，風格典雅、莊重；南派的廣州牙雕，以鏤雕技法見長，風格精巧、細膩。
為了保護大象免遭殺害，中國已全面禁止象牙交易，而大量冰封于地下的遠古巨獸猛犸牙如今已全面替代傳統使用的象牙，讓中國象牙雕刻傳統藝術得以繼續綿延。在此次展覽中，就有一件創作于2021年建黨百年之際的猛犸牙雕刻作品《百花爭艷》，集四季花卉與蝴蝶于一體，有著“百花齊放、喜事蝶來”的美好寓意，作品呈現出一片欣欣向榮、生機盎然的景象。
在這件猛犸牙雕中，最為點睛的一筆，莫過于花籃提手上方停留的兩只蝴蝶，黃色的翅膀格外纖薄，細膩靈動。王雪梅介紹，北京牙雕的制作步驟分為選料、設計、鑿活、鏟活、磨活和彩熏上色。“一開始工匠需要用大鑿子來處理整根牙料，而在后面的雕刻則要用小雕刻刀一點點地鏤空，工匠必須非常小心謹慎。這件作品里的百花雕工格外精湛，一片片薄而透的花瓣宛若真花，好像吹一口氣它就會飄起來。”
僅花朵就有七八種黃色
燦若陽光的花瓣，顆粒飽滿的果實，在展覽中，來自薛氏地毯工作室的《向日葵》宮毯包含多種絢麗的黃色色系，肆意的線條與強烈的色彩讓人不禁聯想起畫家梵高的油畫《向日葵》。它由純羊毛手工編織打結工藝制作而成，通過色彩的過渡與跳躍展現出陽光向上的人文精神，充滿生機蓬勃之感。僅向日葵花朵中用到的黃色，就有七八種之多。
早在元代開始，地毯就逐漸成為宮廷御用品，宮毯也由此得名。宮毯技藝于2008年列入北京市非物質文化遺產，2010年被列入國家級非物質文化遺產。作為一門在經緯線上的編織藝術，宮毯的制作分為設計、編織、片剪和整理四大工序。像《向日葵》這樣一件尺幅不小的作品，僅是編織步驟就需要工匠單人耗費8個月的時間。
在當代，能工巧匠們不再滿足于傳統歷代圖案，而是不斷將今人的時尚審美融入設計中。在薛氏地毯工作室，一家三代人都從事與宮毯相關的工作——從中國工藝美術大師、原北京市地毯研究所所長薛龍冠，到進行宮毯創作三十余年的北京市工藝美術大師薛青，再到從事燕京八絕宮毯的傳播與科普工作的薛青之女薛江文燕。今天，包含宮毯在內的“燕京八絕”與各地各民族的非遺技藝一道，如同盛開的花朵，在陽光雨露沃土中枝繁葉茂，絢麗多姿。
景泰藍作品《祥瑞》
108道工序造出非遺精品
景泰藍又稱“銅胎掐絲琺瑯”，因為在明景泰年間（公元1450-1457年）得以昌盛，又多以藍色（孔雀藍和寶石藍）為釉，故稱為景泰藍。景泰藍的制作工藝，既運用了青銅和燒瓷的傳統技術，又吸收了傳統繪畫和雕刻的技法，堪稱中國傳統工藝的集大成者。一件景泰藍，需要經過制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金等大小108道工序，十余次反復入火燒煉方能綻放風姿。
在展廳里，有一件名為《祥瑞》的景泰藍作品格外引人注目，既富麗典雅，又新穎別致。它以藏羚羊為造型，紋飾以吉祥如意、三陽開泰為主，環繞在寓意“福壽安康”的傳統紋飾纏枝蓮相結合的圖案中，其結構連綿不斷、生生不息。高高揚起的羚角，造型夸張，配色參考民族服飾色彩，虎睛石鑲嵌在羊首眼睛之上，更顯端莊穩重和威嚴。
在當代景泰藍技藝的推陳出新中，“琺瑯張”發揮了巨大的作用。《祥瑞》的創作者、北京工藝美術大師張旭是中國工藝美術大師張同祿之子，張同祿將一生獻給了景泰藍技藝，創作出多件精美絕倫的國禮。2022年，張同祿病逝，薪火相傳的琺瑯傳奇仍在延續，和父親一樣，張旭也將把景泰藍當作自己一輩子的追求。
觀展·解碼
“大塊頭”與“小徽寶”
此次展覽中，有一個“大塊頭”，那就是目前我國最大的雕漆鼎——《錦繡中華》雕漆大鼎，它重400斤左右，高1.55米、寬1.28米、厚0.95米，以天然大漆髹涂270道。這件雕漆鼎采用了后母戊大鼎的造型，四面圖案為長城的山海關、居庸關、嘉峪關和毛主席詩詞《沁園春·雪》，表現了中國古代絲綢之路和祖國壯美山河。邊飾圖案用青銅紋和繁復的帶狀回紋裝飾，底部圖案是青龍、白虎、朱雀、玄武四方神。整體造型圖案和雕刻精美，給人以雄渾壯觀、大氣磅礴之感。
與此同時，展覽里也有很多體形小巧的藝術精品，但它們的影響力與“重量級”相比也絲毫不遜色。例如北京奧運徽寶，作品設計靈感來源于中國古代的“傳國玉璽”。奧運徽寶作為北京奧運會會徽的載體，表達了中華民族心向奧運、追求和平的心愿。這些技藝與風格各異的作品，都是匠心獨運的文化瑰寶。
“在這次展覽中，觀眾可以欣賞到燕京八絕老中青三代傳承人的杰作，從中感受到他們是如何在守正的基礎上不斷創新，創作出屬于這個時代的優秀作品。”王雪梅說道。科技的快速進步與文明的交流互鑒，也讓燕京八絕的傳承大師們得以博采眾長、海納百川，從而不斷推出既有傳統工藝特點又融合時代創意的工藝精品。
觀展·提示
●地點：國家大劇院藝術館東展覽廳
●票價：免費，觀眾憑大劇院參觀票即可進入展廳參觀
●展期：至8月4日
