第二部中，主人公羅輯將見到危機紀年205年后的世界，雖然很多人認為這很難拍，在導語楊磊看來，第二部在文字表現(xiàn)上非常明確，本身沖突性很強，科幻元素也更加豐富，這都是會觸動人們內(nèi)心的點。真正需要考慮的是如何表現(xiàn)書中2010年的科技水平。

據(jù)三體宇宙CEO、《三體》電視劇總監(jiān)制趙驥龍介紹，《三體》電視劇播出之后收到了不少觀眾反饋，很多人都很喜歡大史和汪淼的故事，但因為《三體2：黑暗森林》中“重啟”了一個故事，主人公是羅輯和章北海，而《三體》電視劇的主角汪淼、葉文潔已經(jīng)下線了，故事中間還有幾年的空白沒有描述，這也給了番外內(nèi)容很大的開創(chuàng)空間，《三體：大史》的內(nèi)容基于此產(chǎn)生，而劉慈欣將會全程給該劇做指導。

《三體》中壯觀的電子對撞機。

《三體》這么偉大的作品，要盡量保持原味

對于《三體2》的創(chuàng)作，導演楊磊直言，跟第一部一樣，照書拍。“這么偉大的作品，我想以后一定會被翻拍無數(shù)次，我們作為第一次的拍攝者，還是要盡量保持書中原有的味道。”第二部中，主人公羅輯將見到危機紀年205年后的世界，雖然很多人認為這很難拍，在楊磊看來，第二部在文字表現(xiàn)上非常明確，本身沖突性很強，科幻元素也更加豐富，這都是會觸動人們內(nèi)心的點。

楊磊表示，真正需要主創(chuàng)團隊大量討論的部分，是如何表現(xiàn)書中2010年的科技水平。劉慈欣寫《三體2：黑暗森林》的時候，2010年還是未來，他有很多大膽的科學幻想。例如，太空電梯已經(jīng)開始建造，例如章北海在太空里用隕石子彈射殺了五位科學家。如今，劉慈欣描繪的未來已經(jīng)成為過去，現(xiàn)在大家已經(jīng)知道，別說2010年了，就是2024年，人類科技也還沒有到那個水平。所以，劇中2010年人類的科學底層邏輯到了什么程度？這關(guān)系到方方面面的細節(jié)，甚至人們使用的手機是什么樣子，肯定要和真實的2010年相結(jié)合，但又不能完全照搬歷史中的現(xiàn)實，“怎么把握這個度，我們還是得費一番腦筋。”

在楊磊看來，相對于已經(jīng)發(fā)生過的現(xiàn)實，200多年后未來場景的構(gòu)建，其實并不是非常困難，“大家畢竟經(jīng)歷了二三十年西方未來科幻影視的洗禮了，已經(jīng)基本形成了一套觀眾都接受的未來科幻美學系統(tǒng)，我們沒必要去顛覆它，書里也有大量有關(guān)未來的描述，咱也不用自己發(fā)明。”在現(xiàn)有的美學系統(tǒng)上，為《三體2》做嫁接和延續(xù)就可以了，但是投資變大了，這是毋庸置疑的事情。

【科幻影視作品制作探討】

難處：影視業(yè)對于科幻題材還是“手生”

中國的科幻作品近年來發(fā)展迅猛，也有不少優(yōu)秀的科幻文學被改編成影視作品，“科幻”作為一個獨特的影視賽道，隨著科技的不斷進步和人類對宇宙、未來等未知領(lǐng)域的探索欲望增強，科幻影視的創(chuàng)意源泉將更加豐富多元。在導演楊磊看來，優(yōu)秀的科幻影視作品不僅提供視覺盛宴，更重要的是通過構(gòu)建虛構(gòu)的未來世界，探討現(xiàn)實社會的各種問題，如科技倫理、人工智能與人類關(guān)系、環(huán)境保護、社會結(jié)構(gòu)變化等。這種深度思考和社會反思能夠激發(fā)觀眾的想象力，促進人類對自身的認知和對未來的規(guī)劃。同時，科幻題材影視化創(chuàng)作敘事結(jié)構(gòu)復雜，科幻作品往往涉及多個時間線和空間維度，如何將其清晰地呈現(xiàn)在觀眾面前是一大挑戰(zhàn)；此外，科幻場景往往需要高度逼真的特效支持，如何將深奧的科學概念以通俗易懂的方式呈現(xiàn)給觀眾也是一大難題。“因此，在科幻題材影視化創(chuàng)作過程中，需要綜合運用多種技術(shù)手段和藝術(shù)手法來克服這些難題。”

科幻影視賽道處于一個不斷探索階段，也有越來越多的科幻作品進入了影視改編的視野，有很多優(yōu)秀的導演、編劇投身科幻影視創(chuàng)作，劇版《黃金的魔力》制片人劉微認為，從劇集層面來說，科幻題材在整個影視類型中還是一個小眾賽道，且這些項目大多處于改編和開發(fā)階段，“科幻影視需要更多成功作品給予創(chuàng)作者和平臺信心，更有耐心地投入時間和成本去開發(fā)。”

《黃金的魔力》正在進行影視化改編。

不管是劇集制作前期的大量資金支持還是在拍攝過程中的資金分配，相較現(xiàn)實主義的題材，拍攝科幻題材電視劇時遇到的挑戰(zhàn)都會更大，如超脫現(xiàn)實的沙漠、地下城場景，往往需要大量的前期投入。總制片人白一驄坦言，目前科幻影視作品的數(shù)量還是太少，其中一個重要的原因就是基建不足，硬件配套、科幻基地、道具庫都缺乏，對比古裝劇拍攝擁有大量的道具服裝，對于科幻影視來說，這兩年誰做科幻誰就是在搭建基建庫，比如科幻拍攝需要特殊攝影棚、太空飛船、太空艙，甚至于宇航服都沒有，美國可能從上世紀60年代到現(xiàn)在，每個時代都有不同升級的款式，“而我們要自己研究怎么做，所以基建成本要高于其他題材的影視創(chuàng)作。”

琉玄既是科幻作家也擔任過影視編劇，在她看來，影視行業(yè)對該題材的改編能力目前沒能完成同等級的匹配，在家庭倫理、偶像仙俠等題材方面，因為出品夠多，經(jīng)驗和周邊配套早已經(jīng)足夠成熟，于是這些題材里常有爆款出現(xiàn)。整個影視業(yè)對于科幻題材還是“手生”，需要大量制造，才有可能誕生更多精品。

現(xiàn)實：影視行業(yè)會有越來越多科幻迷

海漄認為，科幻的特殊在于，它還沒建立起諸如“古裝”“愛情”“喜劇”這一類成熟的工業(yè)模式，很多探索會照搬這些成熟的模式，所以最終的作品變成了一個“四不像”。“我樸素地希望，影視行業(yè)會有越來越多科幻迷，他們熱愛科幻，了解科幻，又有足夠的專業(yè)能力。值得欣慰的是，這正在慢慢變?yōu)楝F(xiàn)實。”《三體》的改編成功與導演楊磊和總制片人白一驄“科幻迷”的背景身份有很大關(guān)系。白一驄從小看過好多科幻小說，年輕的時候更喜歡太空大戰(zhàn)那種新奇刺激的類型，長大后更喜歡看龐大敘事、探討宇宙宏觀與微觀之間關(guān)系的作品，像劉慈欣、阿西莫夫這樣包含現(xiàn)實色彩的作品。在2006年，劉慈欣創(chuàng)作的科幻小說《三體》在《科幻世界》雜志上開始連載，當年27歲的楊磊第一次看到了《三體》。恢宏復雜的世界觀、瑰麗新奇的科幻概念、對世界和宇宙文明的深刻剖析，這一切都讓他沉迷其中。

也正是因此少年時代對科幻的熱愛，白一驄和楊磊在創(chuàng)作劇版時很快達成了共識，力挺劇本對原著脈絡的還原，絕不接受無價值的“魔改”，力求以現(xiàn)實主義手法更精準地傳遞出劉慈欣筆下依托于真實世界的科幻表達。

特點：表現(xiàn)手法自由，滿足大眾口味

正在影視化中的《黃金的魔力》講述了物理學家任中堅制造時間機器，變?yōu)椤包S金大盜”的故事。該劇制片人劉微表示，改編過程中選擇了四個非常具有中國特色的時代背景，主角在跨越百年時空循環(huán)中經(jīng)歷了命運的無常、命運的饋贈，最終獲得救贖。

“時空穿梭旅行”是經(jīng)典的科幻橋段。這種表現(xiàn)手法上的自由，恰恰是科幻文學相對于其他文學品種的優(yōu)勢。《黃金的魔力》主旨是批判一個40歲的道德精英在60歲時的墮落，作者王晉康表示，使用“時間機器”這種手法，可以把兩個歷史時期疊印在一起，更鮮明地展現(xiàn)兩種人格的斷茬。

《黃金的魔力》是王晉康對時代的回顧，在當時的商業(yè)化浪潮中，社會沉渣泛起并成為時代弄潮兒，而一些守窮的道德精英處于彷徨中，所以小說具有那個時代的質(zhì)感和痛楚；小說使用了“時間機器”的手法，但對于時間機器的技術(shù)處理有獨到之處，在類似題材中屬于首創(chuàng)。它首先提出在時間躍遷中有可能造成空間（物體）的重合，所以，主人公在時間躍遷時被賊王扔出去的金條與心臟重合，于是這顆冷硬的黃金心讓他徹底墮落，這個獨到的科幻構(gòu)思也恰恰是闡釋小說主題最有力的梗。王晉康對影視化的期待就是：在影視規(guī)律之內(nèi)，盡量保留這些優(yōu)點。從一名寫作者的角度，王晉康認為，作者可以是自由地書寫那些能打動自己心靈的東西——當然也會打動一部分讀者的心靈，但一般作者寫作時不大考慮受眾的多少；而影視必須面對大眾的口味，否則就對不起投資者，所以科幻作家和影視人有分歧是正常現(xiàn)象。作為科幻作家，王晉康希望魚與熊掌兼得，在影視改編中盡量保留文本的科幻內(nèi)核，這種科幻內(nèi)核一般都來自可遇不可求的靈感，肯定有其特殊的藝術(shù)感染力，在保留科幻內(nèi)核的基礎(chǔ)上滿足影視大眾的口味，這是作者最希望看到的。

追求：呈現(xiàn)中國特色審美視覺體系

在影視化的過程中，劉微表示，首先得尊重和抓住作品的科幻內(nèi)核，比如《黃金的魔力》科幻概念是“時間機器”，以時間機器為內(nèi)核的國外影視作品太多了，如何老瓶裝新酒，在中國的文化和時代背景下展開故事是創(chuàng)作難點。“而且必須讓科幻內(nèi)核或者說科幻設(shè)定貫穿整個故事，搭建一套相對完整的科幻邏輯和規(guī)則，雖然科幻跟科學和科技還有一定距離，但用嚴謹?shù)膽B(tài)度對待，就不會在創(chuàng)作中跑偏。”《黃金的魔力》原著中的概念設(shè)定不僅服務于科幻哲思，也著力于劇情和人物情感。劇版希望在本土語境下形成獨特的科幻審美和視聽語言，在過去與未來的時空循環(huán)中探討人性和宿命。原著中“時間旅行”中的“時間”在中國人傳統(tǒng)觀念里到底是什么樣，也是很多粉絲的期待。“時間機器的運轉(zhuǎn)在作家筆下可以很美麗，比如‘一道藍光’，但從文字變成影像，穿越造成的周邊環(huán)境變化等都要考慮，這些畫面只有做得更加細致，人們才會相信它的物理邏輯。”

電視劇《三體》除了酷炫的科技展現(xiàn)、深刻的人物塑造，還用豐富的色調(diào)展現(xiàn)故事內(nèi)容。

此外，一個優(yōu)秀的科幻題材影視化創(chuàng)作中難度還在于，劇本的開發(fā)和改編，平衡科幻內(nèi)核和影視敘事邏輯；難在如何降低科幻門檻，讓更多觀眾能進入科幻故事，以及如何呈現(xiàn)出有中國特色的科幻審美的視覺體系。楊磊拍《三體》之前就和劇組所有人說，請大家暫時忘掉是來拍最偉大的科幻作品的，我們就是做現(xiàn)實主義題材的，才能把一個科幻故事講好，而不是堆疊科幻元素。“當我們談起科幻作品，第一反應不只是特效怎么樣時，可能科幻作品在國內(nèi)就成熟了。將中國人的世界觀、價值觀放在科幻故事里，這是關(guān)于科幻的文化自信。”

《三體》改編成功很大程度源于還原《三體》本身的現(xiàn)實主義氣質(zhì)。白一驄喜歡的科幻作品需要具備“科學幻想”，是有可能達到的未來，雖然不現(xiàn)實，過五百一千年，有可能會實現(xiàn)。因此，在他看來，科幻作品底層基于科學，即便是主人公的超能力也是科學帶來的，有現(xiàn)實根基，其中講述的是科學背景、世界觀、社會狀態(tài)下人的故事，但根基還是優(yōu)質(zhì)的故事。而在影視化過程中，有容易或者不容易表達的內(nèi)核，如何理解科幻，怎樣能將作品中的內(nèi)核解釋得通，就是成功了一大半。

要點：科幻只是外表，表達是第一位

《三體》導演楊磊坦言，中國觀眾在看科幻作品時，很多時候看的是一種外部形態(tài)。其實很多科幻小說是在寫歷史觀、價值觀，不是為了科幻而科幻，表達是第一位的。劉慈欣在《三體》小說中安排了很多思想實驗，他有想要傳達的價值觀，科幻外衣里面包含的內(nèi)核很重要。

劉微坦言，科幻影視的開發(fā)制作需要更多的時間和耐心，意味著更多成本的投入，更高要求的特效在某一類型的科幻作品中是需要的，提到這一類型的科幻大家腦海中可能會聯(lián)想到的是宇宙飛船，太空割據(jù)、末世荒原等，但也有一類科幻的“特效”呈現(xiàn)并非電腦特效，而是一種富有想象力的視覺風格，例如國外科幻影視作品中經(jīng)常出現(xiàn)的賽博朋克、蒸汽朋克、廢土風等，這些風格具有時代特色，文化背景。“我們在中國科幻影視中也需要探索和展現(xiàn)具有中國文化特色的審美和視覺呈現(xiàn)。”

目前國內(nèi)優(yōu)秀的科幻題材作者，如劉慈欣、郝景芳、海漄，在姚海軍看來，他們具有敏銳而超越時空的眼光，但他們作品差異也同樣明顯：劉慈欣將目光引向未來，郝景芳關(guān)注科技主宰下現(xiàn)實的巨變，海漄則回望并重視發(fā)現(xiàn)歷史。白一驄則認為，目前中國作家的科幻作品視角更接近東方思維方式，《三體》很明顯，但與此同時，國內(nèi)大部分科幻作家受到西方影響，科幻設(shè)定也有一些“學習模仿”的痕跡，比如外太空遠征、不同種族間的沖突、整個宇宙版圖、距離概念等，都是來源于西方科幻模式，有時候會有一種割裂感。

楊磊直言，《三體》系列的核心是15個思想實驗，科幻作品除了關(guān)注人物和人物關(guān)系外，更重要的是要傳達一種觀點、思想實驗或可能發(fā)生的事情，以及帶來震撼的故事，這是科幻獨有的魅力。“找到并表現(xiàn)作品的核心是我們最重要的任務，特效也是科幻作品的重要指標，但當特效成為普遍手段時，它就不再是核心指標，但仍很重要。”

作家海漄認為，影視化確實是一部科幻作品走向大眾，獲得更大影響力最直接的途徑。在過去很長一段時間里，國產(chǎn)科幻影視是不完備的，但這一局面正在慢慢改變，“《流浪地球》不但取得了商業(yè)上的巨大成功，可能更深遠的影響是培養(yǎng)了一批專業(yè)的人才，建立了一套標準化的體系。當然，科幻影視作品不意味著一定得大制作，我們同樣需要小而美的作品，只有各種類型都得到了豐富，這個生態(tài)才是健康和可持續(xù)的。”