繼今年夏天歐洲巡演后，廖昌永與哈特穆特·霍爾“古典詩詞與書畫——中國藝術歌曲音樂會”國際巡演11月首次落地大洋洲，在澳大利亞、新西蘭完成了三站演出。
11月10日悉尼歌劇院、11月16日墨爾本演奏廳、11月19日奧克蘭布魯斯梅森中心，三場音樂會場場爆滿，中國藝術歌曲再次擴大海外傳播版圖。
廖昌永和哈特穆特·霍爾
廖昌永
2021年，廖昌永與哈特穆特·霍爾合編的《玫瑰三愿：中國藝術歌曲16首》由德國大熊出版社以中、德、英三種語言全球出版發行。兩人此次上演的正是這16首中國藝術歌曲。
開場曲是對中國藝術歌曲極具意義的“第一首”——青主1920年在德國柏林學習期間，基于蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》創作的《大江東去》。此外，廖昌永還演繹了《玫瑰三愿》《紅豆詞》《春歸何處》《楓橋夜泊》等經典作品，以及《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》《水調歌頭·明月幾時有》《雙調·新水令》《幽蘭操》等當代作品。
現場還通過多媒體展示了中國書法和水墨畫，賦予歌曲全新的視覺表達。在悉尼歌劇院，汪家芳和丁筱芳特地為歌曲而創作的書法、繪畫作品，同步展出，引來不少人駐足觀看。
舞臺之外，廖昌永走進校園、社區和使領館，通過大師班、見面會、講座，與當地學子、觀眾、文化人士會面，讓中國文化傳播得更廣更遠。
演出現場
書畫展現場
澳大利亞和新西蘭的華人華僑，以及眾多對中國音樂感興趣的海外友人，紛紛來到現場。
悉尼歌劇院是南半球的藝術地標，兩千多座的音樂廳座無虛席，兩人在掌聲中一次又一次謝幕。在悉尼和奧克蘭，廖昌永返場演唱了《父親的草原母親的河》。在墨爾本，廖昌永帶領全場大合唱《我和我的祖國》。
“這是一場美妙的藝術享受。”悉尼藝術節主席馬克斯·霍爾茨納從小聽藝術歌曲長大，“這種藝術體裁表演難度非常大。兩位大師的藝術水平，頂級、頂級、頂級！”
從音樂會到機場，廖昌永總是被歌迷圍繞。在悉尼，正在學習中國藝術歌曲的外國青年聲樂學生一遍遍喊著“我喜歡”。在墨爾本，有觀眾抱怨音樂會時長太短，“只有一個半小時，我期待兩個小時。”在奧克蘭，有家長帶上想學聲樂的孩子加入見面會，廖昌永給孩子簽名、詢問學習情況并加以鼓勵。
廖昌永交流現場
廖昌永與哈特穆特·霍爾“古典詩詞與書畫——中國藝術歌曲音樂會”2024年國際巡演，5月在上音歌劇院打響發令槍，6月亮相德國漢堡易北愛樂音樂廳，7月走進芬蘭薩翁林納歌劇節。此次澳新巡演，是中國藝術歌曲的最新研究成果首次成體系地亮相大洋洲。
上海音樂學院是中國藝術歌曲的發源地、實踐地、推廣地。廖昌永與霍爾的國際巡演，通過著名歌唱家的示范效應，補齊了學院藝術歌曲推廣的“拼圖”，形成了包括文獻整理、理論研究、聲樂教學、大師示范、新人扶持等環節在內的完整閉環、立體化網絡。
“筆墨當隨時代。當歷史的接力棒傳到我們手中，我們有責任用我們的方式把它們記錄、傳承下來，文化就在這個接力的過程中源遠流長、生生不息。”廖昌永說。
