1905電影網專稿電影《好東西》口碑火爆，在點映期間，豆瓣開分9.1分，創下該平臺在2024年目前國產片開分的最高分，也是今年國產劇情片的最高分，比導演邵藝輝導演的前作《愛情神話》的8.1分，高出了1分。
邵藝輝的第二部電影比第一部電影收獲的評價還高，先不論拿下這一高分的具體緣由，同比國內一眾新導演們的作品，能夠有這樣的進步成績實屬罕見。
今年可以說是新導演第二部電影集中誕生、爆發的一年。正在上映的兩部新片：劉循子墨的《勝券在握》和董越的《戴假發的人》，都是他們的第二部導演長片。
從年初至今，還有賈玲的《熱辣滾燙》、顧曉剛的《草木人間》、龍飛的《走走停停》、溫仕培的《負負得正》、張嘉佳的《云邊有個小賣部》、馬浴柯的《重生》、劉江江的《出入平安》等。
常說新導演的第一部電影是拿到“入場券”，第二部電影才是看“真本領”。從第一部到第二部，這些新導演們面對了怎樣的變化？從第二部來看，他們的本領到底如何？
01 第二部，面對什么？
很多新導演初亮相都會有資深前輩電影人擔任監制，片方考慮到他們經驗不足、拍攝制作能力待檢驗，會邀請監制來為影片全程保駕護航。
比如徐崢監制邵藝輝的《愛情神話》，韓寒監制劉循子墨的《揚名立萬》，韓延監制劉江江的《人生大事》，王家衛監制張嘉佳的《擺渡人》。
這些導演的第二部電影全都沒有了以上這些監制，他們要靠自己去面對各種挑戰、沒有了監制在方方面面提供的幫助，也可能沒有了監制對創作上的“干預”，第二部就更能顯示出他們真正的水平。
新導演首作驚艷，在第二部電影往往會得到更好的投資，更多明星的加盟，進入更熱門的檔期，也意味著會面臨更具風險的市場考驗。
《勝券在握》在《揚名立萬》原班人馬的基礎上，有鄧超作為領銜主演加盟。劉江江的《人生大事》在2022年端午檔上映，第二部電影《出入平安》選擇沖進檔期更大的國慶檔。
最典型的是《草木人間》，相比《春江水暖》，本片的出品方多達16家，有光線傳媒、登峰國際、五元萬象等知名影業的投資支持，前一部的演員是純素人陣容，基本是導演的親戚，第二部主演有了吳磊、蔣勤勤、陳建斌等職業演員。
《春江水暖》沒有進入內地院線公映，而是上線網播，《草木人間》則順利進入院線，定檔在清明檔。對比《春江水暖》，《草木人間》明顯更加商業市場化了。
不僅是外在包裝的“商業市場化”，電影的內在表達是否也要“商業市場化”，是很多起初拍文藝片的新導演要面臨的創作難題。
《草木人間》的第二部分，從文藝片陡然走向了更加類型片的氣質，去展現傳銷組織如何導致女主角的精神瘋癲，前后風格反差挺大。
顧曉剛曾對此回應，《春江水暖》是“背對觀眾”、接近電影本質的電影，而《草木人間》是要走進觀眾，讓他們深入了解到傳銷的危害，有社會意義，所以不能用比較晦澀的詩意化手法去表現，這是他自己主動的創作選擇，沒有任何基于市場、類型的考量。
《草木人間》在東京國際電影節沒有斬獲獎項，在國內票房破億。有人失望導演失去了《春江水暖》彰顯的獨特風格，有人滿意導演在藝術追求和市場需求之間達到的平衡，看法不一。
董越執導的《暴雪將至》曾獲東京國際電影節最佳男演員和最佳藝術貢獻獎，收獲2018年華語片的法國票房冠軍。第二部電影《戴假發的人》卻遇到了和《草木人間》類似的難題。
董越透露，《戴假發的人》原本沒現在這么“商業”，因為要考慮到市場因素，他必須做一些調整，在原有內容里加入一條新的情節線。換言之，是想讓影片有更多“賣點”。
《戴假發的人》在國內上映前沒有收獲任何電影節的獎項，上映5天票房不到400萬，其中一個問題可能就出現在藝術和商業之間的失衡。
02 第二部，找到什么？
在國內，有部分新導演選擇繼續堅持專注探索自我個性表達的文藝片或藝術片，值得鼓勵。還有很多新導演為了導演生涯的穩定性和可持續性，或者有創作上的新追求，會去嘗試拍攝商業類型片。
第二部電影選擇拍商業類型片，意味著要完成讓投資方、市場、觀眾都滿意的電影，這是一個不簡單的任務。
張藝謀、陳凱歌曾經在從文藝片轉向商業片的過渡階段遭遇很大爭議，也有失敗的案例，如今他們各自拍出了票房和獎項雙收的《志愿軍》系列和《第二十條》，越來越懂得如何在商業和藝術之間做權衡。
從《睡沙發的人》到第二部《走走停停》，龍飛和黃佳這對編導搭檔在《走走停停》中，做好了兩者的平衡。
片中對家庭親情和理想主義的表達不矯情，喜劇處理自然生活化、不夸張，獲得北京國際電影節最佳影片等三項大獎的肯定，評委庫斯圖里卡、費翔、馬麗、朱一龍都評價它兼容了藝術性和觀眾的情感共鳴。
商業和藝術并非涇渭分明，最核心的還是看電影有沒有好的內容和形式。
當第一部電影有類型片屬性，有明星演員加盟，就是票房黑馬、獲得大眾肯定，導演的第二部電影可能遇到的壓力是如何延續前作的成功。
在這三年間，邵藝輝和劉循子墨不止一次被問到要不要繼續拍《愛情神話2》、《揚名立萬2》。
邵藝輝曾經想拍《愛情神話2》，她說寫著寫著發現故事已經不合時宜，改寫了同樣發生在上海的平行篇《好東西》。劉循子墨坦言不想自我重復，做類似的題材沒有干勁。
的確，當下觀眾最需要的就是新鮮感，新導演的電影需要不斷創新變化，才有繼續進步、向上發展的機會。
新的嘗試，也有新的冒險。例如《勝券在握》的整體口碑和票房走勢都不及前作；《出入平安》在國慶檔上映4天，評價表現不如預期，綜合各方因素無奈撤檔。
到了第二部電影，可能在故事結構、敘事節奏、表現手法、人物塑造等環節，就暴露了在第一部電影中沒有出現的問題。
前兩部電影能找到一條自己擅長走的賽道，而且是“別人沒有，只有我有”的賽道，找到了自身創作在同行中的不可替代性，這對新導演是最難的，也是最可貴的。
從《愛情神話》到《好東西》，邵藝輝做到了這點，她拍出了國內以往沒有人拍過的“東西”，也提供了銀幕上最新鮮的“東西”。
延續《愛情神話》俏皮幽默新潮的都市情感群像輕喜劇小妞電影風格，《好東西》更聚焦女性本體處境，《愛情神話》以老白的男性視角展開故事，去看周圍的女性朋友，《好東西》則緊緊圍繞王鐵美、小葉和茉莉三個性格鮮明迥異的女性人物。
不同于先前許多女性題材電影講述女性如何開始轉變覺醒，《好東西》聚焦的是已經覺醒的女人們和學習過性別議題的男人們會遇到的新問題，是“關于我們當代獨立女性怎么生活、怎么快樂、怎么挫敗、怎么失落。讓大家知道，女人還可以有好幾種更快樂的活法。”邵藝輝說。
這樣的選材和角度更加新穎。同時，她對生活細節、情感關系，對當下社會議題都有非常敏銳的感知，將個人觀點一同融入到人物臺詞和故事情節中，所以很能貼近、觸動當下很多女性和年輕人的心。
有一些觀眾指出影片的金句輸出過于密集，仿佛在看“脫口秀”。電影是遺憾的藝術，做不到全部都很完美。必須肯定的是，邵藝輝從《愛情神話》就找準了屬于她的作者性表達，通過《好東西》繼續發揮出了光彩。
賈玲則是找到了“獨一無二”的創作方法。從《你好，李煥英》到《熱辣滾燙》，從改編她和母親的真實故事，到身體力行減肥增肌完成戲里戲外的勵志敘事，她都在用自己的真實生命經驗和體驗去拍電影。第三部還會有這種方法嗎？我們拭目以待。
馬浴柯導演的《怒潮》和《重生》，兩部電影都是犯罪懸疑動作片，迎合了喜好這一類型片觀眾的口味，第二部的口碑和票房都有了增長。
他找到自己擅長的領域，需要注意的是，如果后續作品還是有“重復”的樣貌，不去做更大的突破創新，觀眾總有一天會失去興趣。
新導演無論是面臨兼顧市場需求和自我表達平衡的難題，是遇到不如第一部電影的困境，還是摸索不到個人創作的獨特性，這都是很正常的現象。
最重要的是找出失敗、錯誤，以及成功的有益經驗，轉化補足、提升到第三部、第四部和下下部作品中，才能持續“勝券在握”，才能拍出更好的“好東西”。
