1905電影網專稿賈樟柯新作《風流一代》于11月22日全國上映，“拍攝22年時間，限時22天上映”，吸引了廣泛關注。

電影從2001年講到2022年，趙濤飾演的主角巧巧，年輕時和斌哥談戀愛，但斌哥丟下她出門闖蕩，于是，巧巧踏上了尋找斌哥的旅途。這段情感歷程和兩人的命運，隨著時代的變革，也徹底改變。

《風流一代》中，導演賈樟柯將過去20余年拍攝的影像素材進行重新剪輯，這些以DV、16mm膠片、35mm膠片、5D相機、愛麗莎攝影機等不同攝影器材拍攝的素材超過1000小時，同時也串聯起《任逍遙》《三峽好人》《山河故人》《江湖兒女》等賈樟柯過往多數電影的畫面。

作為賈樟柯這些電影中唯一的女主角——趙濤，自然依舊沒有缺席《風流一代》。其飾演的巧巧不僅串聯起了整個“賈樟柯電影宇宙”，更是串聯了屬于演員趙濤的表演歷程。

趙濤從一名舞蹈老師，因為偶然參加了賈樟柯的電影選角而走上電影之路，最終成為如今的專業演員、制片人。

她是幸運的，更是勵志的，一路走來，也曾經有被人質疑過演技，慢慢完成蛻變，更是被外媒評為“21世紀最偉大的25位演員”之一。

可以說，《風流一代》記錄了趙濤的20多年。當賈樟柯提出這部作品將結合過去的素材，以及當下拍攝的內容時，趙濤猶豫了。

做客1905電影網《對話》欄目時，她坦言，“我擔心忘記自己之前是怎么演的，我怕之前演的和現在的演法聯系不上，因為我的表演工作是在不斷地學習中，感受過來的。”

正如她自己說的，“《風流一代》不光是巧巧的20多年，也是我自己的20多年。當我把巧巧這一生演完之后，我覺得我需要思考一下，我未來應該面對是什么樣的狀態，應該進入到哪個階段。”

以下為趙濤自述：

在電影《站臺》中，我飾演的尹瑞娟曾經朗誦過一首叫《風流歌》的詩。因此當我看到《風流一代》片名中的“風流”時，我就特別喜歡。

我理解的“風流”就是在于不安于現狀，勇于去變革，風華正茂。

但得知《風流一代》會采用之前所拍攝的素材時，我是挺擔心的。期間相隔太多年了，我已經忘了之前是怎么演的，也忘了我演過什么。而且過去我們拍了很多紀錄片，素材非常多。

在看導演初剪內容時，我一直在觀察我之前是怎么演的。我擔心之前表演和現在的聯系不上。因為我的表演工作是在不斷的學習中，感受過來的。

但是當我看完素材之后，我的擔心就解除了。

我發現從我最初做演員的時候，可能那會兒20多歲的時候會有青澀的部分，但我始終是把人物放在第一位的，這種工作方法一直延續到現在，所以所有的戲能夠連在一起，成為一部電影。

比如說20歲的巧巧穿著透明的衣服，戴假發，在大街上又跳舞又唱歌，我覺得那個時候的巧巧永遠在用自己非常個性、非常超前的一面來表現自己。

遇到情感問題時，巧巧從山西到四川找斌哥，她想說的一句話就是“我要跟你分手”。我在做人物設定時，感受到更多的是巧巧的獨立性，對我而言這就是風華正茂的意思。

巧巧的一生是一個女性覺醒的過程，從自我的性格顯露，到中間的獨立精神，到最后找到屬于自己的生活方式。

我們在拍攝到最后跑步那場戲時，我一直在調動自己的情緒，腦子里閃回了這么多年遇到的人和事，以及困難。按我們的工作習慣，當拍完幾條導演覺得可以的內容之后，就可以讓演員自己去發揮一條。

那時候我內心非常沖動，我覺得有很多話想說，但導演不讓我說；我想哭，導演也不讓。我很想釋放，但我沒想好自己要去喊一嗓子。只是在跑步過程中，一切氛圍都在，我不自覺地大喊了一聲。

當我喊完之后，我發現巧巧釋懷了，我也釋懷了，我們兩個人都在笑。對我來說，我的巧巧時代結束了。

拍完之后，一直到戛納國際電影節首映的時候，我才真正看完全片。

在電影《風流一代》里，大家可以看到出現了很多人，有的甚至只是街道中的陌生人，我莫名被這些人物感動了，我覺得他們在賈樟柯導演的攝影機面前得到了極大的尊重。

觀影中，這些人不管有沒有情緒，我都覺得自己跟他們的情感是共通的。當時真的感觸很多，情緒上有點激動。

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從私人角度來看，自己的生活有幸被攝影機記錄了20多年，這對我來說是非常非常珍貴的禮物。20多年前，我們一幫年輕人坐著一輛金杯車，走到哪里拍到哪里，只有一種對電影的熱愛。

我第一次意識到我是在塑造人物是在2002年，那時候我們沒有服裝老師，是導演帶著我去服裝廠挑衣服。導演挑的衣服都是那種大紅大紫，飽和度很高，塑料質感的，還有各種假發。我和他說，我不會穿這種衣服的。導演笑著和我說，這不是給你傳的，是給這個人物穿的。

那一刻，我才意識到，我是在演巧巧。

后來拍《三峽好人》，導演要求我在人群里，要非常自然，不能表演，但必須讓攝影機注意到。我當時非常困惑，到底演還是不演呢？

所以《三峽好人》拍攝前期對我來說，非常“生不如死”，就一場戲我得拍幾十條。

突然有一天，我想到一個詞，“生活”。

我意識到我雖然在塑造人物，但她也是需要生活的人，我覺得我在電影里面生活就可以了。果然，我拍了一條，導演就過了。

原來我需要把人物帶到電影中生活，但她畢竟是有戲劇性的，那我就要調動我的表演去表達它，就是所謂的戲劇的目的性。

后來我去意大利拍《我是麗》，那是我第一次獨自去海外拍戲。導演正是看了電影《三峽好人》之后選的我，這反而對我來說壓力很大。

過去，賈導通常會把他的要求告訴我，但在拍攝《我是麗》時，導演沒有任何要求。

我很幸運，遇到了一位演獨角戲的演員。我跟他探討表演的過程中，他會把他的經驗告訴我，把每一場戲的每一個細節，用時間羅列出來。原來人在不同時間點的狀態是不一樣的。

我將過往和賈導的工作經驗，以及跟這位演員溝通后的結果相結合，創造出屬于我自己的表演方式。

后來，我憑借電影《我是麗》拿到意大利電影金像獎最佳女主角獎。對我來說，這座獎杯是對我表演方式和表演工作的一個肯定。

有肯定，自然也會有質疑和批判，也都是正常的事情。

人無完人，更何況是一部電影。賈導經常說，我們拍了20多年的電影，面對質疑，我們完全沒有必要去在意。對我們來說，我們就是需要找到一個能夠拍電影的自由度，像20多年前那樣，坐在車上四處拍。

我們就是要找到拍電影的純粹性，越是這個時代，我們越應該拍自己想拍的電影，拍一部可能大家暫時看不太明白的電影，我們不怕被誤解，不怕被質疑。

我覺得中國電影應該容納各種各樣的電影，中國觀眾應該在不同電影里，看到各種各樣的人物。