2025年3月4日，普利茲克獎官網宣布了2025普利茲克獎得主為來自中國成都的劉家琨。

劉家琨是普利茲克建筑獎的第54位獲得者，也是繼王澍之后第二位獲此殊榮的中國建筑師。他出生于成都，于1999年成立家琨建筑設計事務所，至今仍在家鄉生活和工作。其代表作有西村大院、鹿野苑石刻藝術博物館、重慶四川美術學院新校區設計系等。

“建筑應該揭示一些東西——它應該概括、凝練和展示地方的內在品質。它有能力塑造人類行為和營造氛圍，提供寧靜和詩意的感覺，喚起同情心和仁愛，培養休戚與共的社區意識。”劉家琨表示。

劉家琨

劉家琨：第54位普利茲克建筑獎獲得者

2025年度普利茲克獎評委會在評審辭中表示，“劉家琨的作品以其深刻的連貫性和穩定的素質，擺脫了各種美學或風格上的束縛，對新世界進行了想象和建構。他所首倡的是一項策略而非某種風格，從不依賴于重復的的方法，而是基于每個項目的具體特征和需求，以不同的方式進行評估。換言之，劉家琨立足當下，因地制宜地對其進行處理，甚至為我們呈現出一個全新的日常生活場景。除了知識和技術之外，他為建筑師的工具箱增添的最強大的工具是常識和智慧。”

出生于中國成都的劉家琨是普利茲克建筑獎的第54位獲得者，也是王澍之后第二位獲此殊榮的中國建筑師。他于1999年成立家琨建筑設計事務所，至今仍在家鄉生活和工作。他將烏托邦與日常生活、歷史與現代、集體主義與個體價值等看似對立的事物編織在一起，設計出了支持和彰顯普通市民生活方式的建筑。他秉承建筑環境的超越性力量，通過文化、歷史、情感和社會等各維度的協調，以建筑凝聚社區，激發人文關懷，并升華人類精神。

對于建筑，劉家琨表示，“建筑應該揭示一些東西——它應該概括、凝練和展示地方的內在品質。它有能力塑造人類行為和營造氛圍，提供寧靜和詩意的感覺，喚起同情心和仁愛，培養休戚與共的社區意識。”

西村大院, 照片由淺深攝影提供

劉家琨在人口稠密、開闊空間稀缺的城市里創造公共區域，在密度和空間開放性之間建立了積極關聯。通過在一個項目中融入多種建筑形態，他創新了市民活動空間的作用，以滿足多元化社會的廣泛需求。其作品西村大院（中國成都，2015年）是一個覆蓋了整個街區的五層建筑，從視覺觀感和周邊環境上看，與典型的中高層建筑形成鮮明的對比。他為騎行者和行人設計了既開放又圍合的坡度小徑，環繞著這個充滿活力的城市空間，其中可以舉辦各種文化、體育、娛樂、公務和商業活動，同時又讓公眾透過外立面能觀賞周邊的自然和建筑環境。重慶四川美術學院雕塑系教學樓（中國重慶，2004年）則展示了一種空間最大化的替代解決方案：讓建筑物的上層向外懸挑，在狹窄的占地面積之上實現更大的建筑面積。

重慶四川美術學院雕塑系教學樓, 照片由存在建筑提供

以建筑凝聚社區，激發人文關懷

“城市傾向于將不同的功能分區規劃，但劉家琨反其道而行之，將城市生活的各個方面整合在一起，并保持了微妙的平衡。”評委會主席、2016年普利茲克獎獲得者亞歷杭德羅·阿拉維納評論道：“在這個容易形成無窮無盡乏味邊緣的世界中，他找到了一種新的建筑方法，能夠同時營造出樓宇、基礎設施、景觀和公共空間。在這個城市快速發展的時代，他的作品有可能為我們提供富有影響力的新思路，以應對城市化自身所帶來的挑戰。”

二郎鎮天寶洞區域改造, 照片由存在建筑提供

他的作品中始終展現對文化、歷史和自然的敬畏。在銘刻時代變遷的同時，通過對中國經典建筑學的現代詮釋，用熟悉的氛圍讓居住者得到慰藉。蘇州御窯金磚博物館的平檐（中國蘇州，2016年）和白鷺灣生態濕地攬翠閣的窗墻（中國成都，2013年）重新構想了有數千年歷史的閣的造型。諾華上海園區C6樓（中國上海，2014年）的層疊陽臺讓人聯想到代表著眾多歷史王朝的樓閣。鹿野苑石刻藝術博物館（中國成都，2002年）用于收藏佛教雕塑和文物，其設計仿照中國傳統園林，在水體和石頭之間尋求平衡，以反映自然景觀。他相信人與自然的關系是相互的，建筑興亡皆因周遭環境，正如他設計的二郎鎮天寶洞區域改造項目（中國瀘州，2021年），就融于天寶山郁郁蔥蔥的懸崖景觀中。他的所有作品都凸顯著本地和野生的植被，例如磚塊被倒置鋪設，好讓小草能夠穿過磚塊的中心孔茁壯成長；在新建地點種植本土特有的竹林；以及地板和天花板留出開口，讓現有樹木的枝干能貫穿其中。

鹿野苑石刻藝術博物館

鹿野苑石刻藝術博物館, 攝影：畢克儉

他的建筑以誠實的態度展現了紋理材料和加工工藝的本質，展示了一種隨著時間流逝而愈發珍貴的“不完美”。他不喜歡采用成品建材，更青睞于傳統工藝，經常使用本地原材料來實現建筑的經濟性和環境友好性，做到“為社區而建，由社區來建”。他從2008年汶川地震的廢墟中回收利用——同時復活了材料和其中所蘊含的精神，并用當地麥稈纖維和水泥進行強化，生產出物理強度和經濟效益均高于原生材料的磚塊。這種“再生磚”被廣泛用于諾華大樓、水井坊博物館（中國成都，2013年）和西村大院等項目（后者是他體量最大的作品）。那場不幸還催生了他迄今為止體量最小的作品——胡慧姍紀念館（中國成都，2009年），建筑造型是永久性水泥構筑的救災帳篷，其意義不僅在于紀念在地震中遇難的一名15歲女孩，也銘記了整個國家的集體哀思。

胡慧姍紀念館, 照片由Iwan Baan提供

獎項主辦方凱悅基金會主席湯姆士·普利茲克評論道：“劉家琨從建造過程和建筑功能這兩方面來提升精神境界，并培育聯結社區的情感紐帶。他的建筑蘊含著智慧，哲學地超越表面，揭示了歷史、材料和自然是共生的。”

劉家琨的職業生涯橫亙約四十載，完成了三十多個項目，涵蓋學術和文化機構、城市空間、商業建筑和城市規劃，遍布全國各地。他的重要作品還包括建川博物館聚落之鐘博物館（中國成都，2007年）；重慶四川美術學院新校區設計系（中國重慶，2006年）、南京國際建筑藝術實踐展客房中心（中國南京，2012年）、成都高新區天府軟件園交流中心（中國成都，2010年）和文里松陽三廟文化交流中心（中國麗水，2020年）等。

建川博物館聚落之鐘博物館, 攝影：畢克儉

劉家琨的建筑之路

1956年，劉家琨出生于成都，童年的大部分時間都是在成都第二人民醫院里度過的，他母親是那里的一名內科醫生。他幾乎所有的直系親屬都是醫務工作者，而他本人卻對創造性藝術表現出了興趣，不斷通過繪畫和文學實踐探索世界，最終在一位教師的引導下，選擇了建筑作為專業。

青年時期的劉家琨

十七歲那年，他作為一名知青被分配到農村從事農業勞動。在那時，他覺得生活無足輕重，到1978年他被重慶建筑工程學院（后更名為重慶大學）錄取。毋庸諱言，當時他并不完全理解成為一名建筑師意味著什么，只是“就像一場夢，我突然意識到自己的生命變得重要了”。

劉家琨于1982年畢業，獲得建筑學工程學士學位，并成為轉型時期第一批肩負重建國家重任的高校畢業生。職業生涯的初期，他被分配到成都市建筑設計研究院，并自愿短期外派到了位于世界屋脊之上的西藏那曲（1984-1986年）。他回憶道：“當時我主要的長處是好像什么都不怕，另外我還能畫畫和寫作。” 在那曲以及此后的幾年里，他白天干建筑設計，晚上則是作家，全神貫注于文學創作。

劉家琨與好友，照片由劉家琨提供

他一度幾乎完全放棄了建筑專業，直到1993年參加自己大學同窗湯樺在上海美術館舉辦的個展時，才重新燃起了對建筑的熱情，并激發出一種完全不同的心態：自己也可以從主流的社會美學中偏離。在他看來，這種認知上的轉變——即建筑環境可以作為個人表達的媒介——是自己建筑生涯真正萌發的時刻。他很快就迎來了思想成長最顯著的階段，與同時代的藝術家羅中立、何多苓和詩人翟永明等人共同切磋建筑的作用和力量。

“我一直渴望能像水一樣，不拘泥于任何固定的形式，滲透到當地的環境和場地之中，隨著時間的推移，水會逐漸凝固，化為建筑——甚至有可能演化為人類精神創造的最高形式。然而，它仍然保留了那個地方的所有特性——無論是好是壞。”

劉家琨與何多苓

劉家琨于1999年在成都成立了家琨建筑師事務所，他堅定地秉承著建筑的超越性力量，同時又認識到它是社區、精神、傳統和現狀的產物。“身份的定義既關乎個人，也關乎人們對特定地方的集體歸屬感。劉家琨重新審視了中國傳統，摒棄了懷舊與含糊，而是將其作為通往創新的跳板，”2025年度評委會在評審辭中指出：“他創造的這些全新建筑既是歷史記錄，也是基礎設施；既是景觀，也是非凡的公共空間。”

在約四十年間，劉家琨和他的團隊在中國各地打造出三十多個項目，涵蓋了學術和文化機構、城市空間、商業建筑和城市規劃，并被選中負責蛇形畫廊首次巡展北京展亭（2018年）的設計工作。

西村大院

西村大院（局部）

“寫小說和做建筑設計是完全不同的藝術形式，我并沒有刻意將兩者結合起來。然而，或許是由于我的雙重背景，它們在我的作品中有著內在的聯系——比如我在設計中對于敘事性和詩意的追求。”劉家琨表示。

他的文字作品包括探索烏托邦與人類生活的沖突的《明月構想》（時代文藝出版社，2014年）、《敘事話語與低技策略》（中國建筑工業出版社，1997年）、《此時此地》（中國建筑工業出版社，2002年）以及《我在西部做建筑嗎？》（今天編輯部，2009年）。

水井街酒坊遺址博物館

劉家琨的作品曾多次參加國際展覽，其中包括“第20屆世界建筑師大會——中國青年建筑師實驗性作品展”（1999年，中國北京）；“土木：中國青年建筑師展”（2001年，德國柏林）；“都市營造——2002 上海雙年展”（2002年，中國上海）；第一屆、第三屆和第七屆“深港城市/建筑雙城雙年展”（2005年、2009年和2017年，中國深圳）；第11屆、第15屆威尼斯建筑雙年展”（2008年和2016年，意大利威尼斯）；第56屆威尼斯國際藝術雙年展——中國館”（2015年，意大利威尼斯）；“此時此地-成都|劉家琨：選集”（2015，德國柏林）；“超融體——成都雙年展”（2021，中國成都）。

諾華上海園區

文里松陽三廟文化交流中心

目前，他在中央美術學院建筑學院擔任客座教授，并曾在法國巴黎建筑與遺產之城、美國劍橋的麻省理工學院、英國倫敦的皇家藝術學院以及國內領先學術機構發表演講。他所獲獎項包括：遠東建筑獎——杰出獎（2007年和2017年）；中國建筑學會建筑創作大獎（2009年）；《建筑實錄》第三屆“好設計創造好效益”中國獎（2010年）；WA中國建筑獎——WA城市貢獻獎優勝獎（2016年）；2020自然建造——實踐成就獎（2020年）；2020三聯人文城市獎——公共空間獎（2020年）；以及2021 UNESCO聯合國教科文組織亞太地區文化遺產保護獎之遺產文脈新設計獎（2021年）。

劉家琨在成都生活和工作，通過自己的作品惠及人們的日常生活。

（本文部分綜合自普利茲克獎官網。）