AI繪制的《千里江山圖》。
推動人工智能大模型技術在工業、商業的融合應用，是我近幾年的主要工作。以人工智能為代表的科技創新對文藝創作的賦能，我認為在“降本增效”方面有許多共通的地方。
在大模型技術飛速發展的帶動下，由多模態AI“執筆”的創作越來越多，人們只需輸入簡單的提示詞或描述初步構想，AI便能快速生成文字、繪畫、視頻甚至3D模型，傳統創作流程被重構，創作周期大大縮短。比如，AI可以快速畫出和《千里江山圖》一樣磅礴的畫作，傳統動畫制作中需要數周完成的三維建模、動作捕捉等工序，現可通過多模態預訓練模型實現即時轉化。在這背后，是AI對人類歷史上海量文藝素材數據的學習訓練，不但將歷史素材轉化為即時創作資源，還能突破藝術門類壁壘，比如組合出兼具古典韻味與現代感的交響樂。在這個過程中，重復性勞動被AI工具大量替代——AI語法自動糾錯，AI配音系統可捕捉真人韻律生成擬真語音，AI視頻工具將特效添加從專業工序簡化為模板替換。AI賦能下，創作不再局限于技術門檻，而是更多地倚重創作者的思想本身。
當然，也有不相通的地方，主要在價值與人文方面。工業、商業以量化結果為導向，比如成本降低多少、良品率提升多少，目標明確且可衡量，而文藝創作以藝術性的情感表達和價值傳遞為核心，在這方面，AI難以替代人類獨特的創造力。
AI可快速模仿《千里江山圖》的筆觸，卻無法重現王希孟作畫時“江山入夢”的生命體驗，那種基于身體記憶與文化情境的情感共振，是代碼難以企及的“在場感”。另一方面，“人民是文藝創作的源頭活水”。只有深入生活、扎根人民，才能捕捉鮮活素材。比如，電視劇《人世間》《山海情》等優秀作品的成功，正是源于對普通群眾生活的深刻觀察和真實再現，“腳要踩在泥土里”。這些正是創造力的源泉。而AI的“創造力”仍受限于既往訓練數據的關聯性，難以突破既有范式。更為重要的是，文藝創作不僅是形式的創新，更是價值的表達。電影《百鳥朝鳳》中嗩吶藝人對傳統的堅守，舞蹈詩劇《只此青綠》對東方美學的當代詮釋，皆源于創作者對文化根脈的自覺與傳承。技術可以提供表現手段，但“表達什么”與“為何表達”始終是人類的主體性命題，這是無法被算法復制的維度。
在擁抱技術的同時，我們需清醒認識到：當AI繪畫以每天百萬張的速度生產“美”，真正的藝術反而可能湮沒于信息洪流。我認為，文藝創作要平衡技術工具與人文精神，避免陷入“高效但空洞”的陷阱。AI時代，文藝何為？答案或許就在技術與人文的共生中——科技為藝術提供基礎工具，而人類以不可替代的生命經驗和思想為作品注入靈魂。
