AI大大便利了文藝創作，提高了文藝創作的效率。以電影、電視劇為例，以前很大的工作量用于尋找或搭建場景，現在用AI可以直接生成場景。比如，以前拍故宮里面的戲，要么去故宮里實景拍，要么搭一個相似的場景，做起來很麻煩，而現在已經不允許去故宮里拍戲了。用AI直接生成故宮內景，就方便得多。我拍攝電視劇《海天雄鷹》時，為了拍攝航母場景費了九牛二虎之力，現在有了AI就相對容易。而且，AI還可以創作出現實中不可能有的場景，制造一個個視覺奇觀。所以，AI對文藝創作的沖擊和改變是巨大的、革命性的。從這種角度來看，文藝創作應該積極擁抱AI。如果還堅持原來的老一套，只能被潮流淘汰。如何學會和AI互相協作，是文藝工作者的新挑戰、新課題，同時，也是新空間、新機遇。
在積極擁抱AI的同時，也必須看到，AI在文藝創作中根本不可能替代人，只能起輔助作用。文藝的靈魂和主體是人，人的情感表達的豐富、多元是機器無法比擬的。比如，艦載機可以用AI生成，但坐在艦載機里面的人還是需要活生生的人來演，機器生成的虛擬形象無法替代。若干年前，美國拍過一部電影叫《最終幻想》，所有的人物形象都是電腦生成的，沒用一個真人演員，當時很多人擔心以后演員會失業。但是，看過這部影片就會發現，虛擬人物的表現力完全無法和真人相比。這部電影現在已經無人提及了，在藝術史上也無足輕重。
最近，《哪吒2》的爆火，讓大家對動畫電影產生了濃厚的興趣。有人問動畫電影會不會取代真人電影？我認為不會。動畫電影是電影的一個分支，電影的主流依然是真人電影，只有真人演繹的電影才能最充分地傳遞人類最真實的情感。以孫悟空的藝術形象為例，動畫的形象再經典，也無法取代六小齡童細膩而富有創造性的演繹。將來AI生成的虛擬形象，即使和真人再像，也不可能取代真人。
我在做導演時，經常有靈感迸發、醍醐灌頂的時刻，這些時刻正是藝術創作的巔峰時刻，也是藝術創作中人的創造性活動獨特價值的體現。如果用AI做導演，它只能根據設定的流程來推進，沒有任何創造性，更不可能突發奇想、靈機一動。這樣制作出的文藝作品，必然和其他流水線產品一樣毫無生機。所以，我覺得AI的程式化、機械化、去感情化的特點，決定了它在文藝創作中具有巨大的局限性，只能是配角。人與AI的關系，就像人與風箏的關系一樣，人是風箏的絕對主宰，風箏飛得再高，離開了人的掌控，最終只能墜地。
AI拍攝幾十年前就開始使用了，像電影《星球大戰》中的奇幻場景，就是AI的杰作。幾十年過去了，AI也沒有取代人，可見AI終歸只是工具而已。這個工具用還是不用，用得好不好，取決于我們自己。要對AI保持足夠的警惕，不能對其過分依賴。一些程式化的工作可以讓AI來做，在場景、音樂合成、后期剪輯上AI都可以發揮很大的作用，但人在藝術創作中必須積極作為，始終做AI的主宰。事事依賴AI，最終帶來的效果很有可能還不如沒有AI。
我相信，只要藝術還是人類交流情感、抒發情懷的工具，人就永遠是藝術創作中不可替代的主體。
